Numerosas personas padecen un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, pues temen ser criticadas, incurrir en fallos o no cumplir con las expectativas propias o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos difícil o significativa. Interpretar canciones implica mostrar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.
El primer paso para trascender este temblor exige comprender que, en efecto, sentir inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos nervios. Al ser una acción tan artística, es perfectamente comprensible que surjan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si podremos de respetar el afinación adecuado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo integra del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro actuar. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la inquietud, podremos relativizar esas impresiones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y ofrecerle un espacio nos apoyará a manejarlo con mayor claridad, y esa comprensión se manifestará en menos agobio cuando nos exhibamos ante el público o en cualquier situación que exija ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental prepararse en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y ajuste melódico de manera constante fortalece la autoestima, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la validez de que, con dedicación continua, lograremos superar fallos y dificultades. Invertir tiempo a comprender las características de nuestra voz nos permite gestionar mejor la resonancia, el registro y la intonación, y esto reduce el temblor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran aporte, ya que otorga una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.
Una alternativa significativa para superar el miedo al cantar es centrar la atención en el deleite de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto produce una presión enorme, que alimenta el temor a fallar y a afrontar críticas. Sin embargo, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y promovemos la aparición a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro talento como artistas.
La imaginación constructiva se ha establecido en un recurso muy difundido para superar el miedo. Este método consiste en visualizar, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo factible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.
Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar ligado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien familiar o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es fundamental lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con frases alentadoras, valorando los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y trascender los miedos.
La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos proporcionen confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y experimentación. El objetivo no es lucir una ejecución impecable, sino habituarnos a la exposición, a percibir las impresiones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el clases de canto escenario o en cualquier circunstancia que requiera expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.